slo.AquaFans.ru

Katere so značilnosti slike henrija matissa "rdeča riba"

Delo Henrija Matissa "Rdeče ribe" navdušuje s svojo nenavadno predstavitvijo skladbe. To delo nima natančne slogovne pripadnosti in vsebuje znake več smeri hkrati - impresionizem in favvizem. Avtor je dosegel prenos čustev zaradi preprostosti sredstev in s tem spremenil vizijo sveta. Medtem ko so drugi umetniki prenašali glasnost, je Matisse svet prevedel v ravno risbo.

Rdeče ribe
Slika Henrija Matissa "Rdeče ribe" spada v dve smeri: impresionizem in fauvizem

Matisseova ustvarjalnost

Francoski umetnik Henri Matisse je bil podpornik favističnega gibanja, ki je obstajalo dvajset let. Fauvizem je soroden trend impresionizma, odvzame sliko pomena oblike in daje večji poudarek čustveni sestavi in ​​barvi. Fauvizem temelji na naslednjih ključnih točkah:

  • preprostost in odmik od okvira;
  • enostavno prekrivanje;
  • nenavadni prehodi svetlobe in senc;
  • bliskovite žive barve dodane za izražanje čustev.

Matisseova slika Rdeče ribe ni najbolj oddaljena od resničnosti, vendar povsem razumljivo in normalno avtorjevo delo. Umetnik je lahko v svojih drugih delih za večjo izraznost dobro upodobil ženske z zelenimi noski, kar pojasnjuje s tem, da slika ne prave ženske, ampak sliko.

Matissejevo razumevanje prenos čustev skozi sliko projicira skozi barve in ne oblike. Le tako je lahko delo resnično zanimivo za gledalca, kar je bila živa potrditev na sliki "Rdeče ribe". Matisseova najljubša tema sta bila ribe in akvarij. V slikarjevem jeziku je to pomenilo ločenost in premišljevanje absolutne notranje tišine.

Akvarijske teme

Slikar je na svojih platnih namerno poenostavil skladbe, saj je menil, da je prostor naokoli nasičen s hrano za oči, zato ljudje pogosto nimajo dovolj časa, da ga okusimo. Zavrača mešane barve, najmanjše podrobnosti, prehode tipk, uspel je spremeniti figure žensk in rib v praktično znake.



Spomladi in poleti 1912 so v salonih slikarjev kraljevali številni "ciprinidi", ki so bili poklon modi. Matisse akvarijske teme z zlatimi ribami so bile vzete s potovanj v Maroko v letih 1912-1913.

Slikar je naslikal celo vrsto slik v tej smeri:

  1. "Arabska kavarna." Najpomembnejše delo maroškega obdobja. Zaplet slike predstavljata dva človeka, ki meditarata pred akvarijem z zlatimi ribami.
  2. "Zora na terasi." Nič manj znanega dela, napisanega v Maroku.
  3. "Zlata ribica v kiparstvu", 1911.
  4. "Rdeča riba v notranjosti", 1912.
  5. "Notranjost, akvarij z rdečimi ribami", 1914.
  6. „Rdeče ribe in paleta“, 1914–1915.




Teme o akvarijih so se nadaljevale v letih 1914-1915, nato sta bili napisani dve deli iz te serije. V 40. letih se je umetnikovo zdravje bistveno poslabšalo, medtem ko se je obrnil na tehniko decoupage. Avtor je iz papirja, poslikanega z gvašami, izrezal figure rib, cvetov, alg in sestavil slike velikega formata.

Taka dela so zaradi svoje krhkosti veljala za eno najdragocenejših v umetnikovem delu. Matissejeva zadnja skladba, Kitajske ribe, 1951, se sklicuje tudi na te..

Opis slike

Platno "Rdeča riba" je narejeno v svetlih nasičenih barvah, predstavljena kompozicija pa je brez sorazmerja in simetrije. Vendar je barvna paleta v primerjavi z neredom barv favvizma precej mehka, celo rahlo prigušena, prenaša razpoloženje. Osrednja figura je miza, narisana v obliki kroga, ki ponavadi označuje pogled od zgoraj. Toda noga mize, narisana z roba, daje jasno vedeti, da je pred gledalcem slika stranske slike. Poleg tega je akvarij prikazan tako, da se ribe vidijo v odsevu površine vode in od strani, saj bi ga bilo nemogoče videti, če bi ga gledali od zgoraj.

Tak nelogičen pristop ne izkrivlja slike., ampak, nasprotno, kompozicija izgleda skladno in harmonično. Simbolični element slike je krog. Ta oblika prikazuje mizo, akvarij, liste rastlin, nogo mize, parkovno ograjo, celo ribe v akvariju se premikajo v krožni smeri, kar lahko razlagamo kot simbol neskončnosti. Svetle barve, barva in kontrast slike kljub temu ne odvzamejo realizma. Vsebuje posebno resnicoljubnost, ki se lahko izrazi le skozi otrokove oči - neposrednost in občudovanje do rib.

Slika že vrsto let ne preneha navduševati publike s svojim mirnim, neresničnim vzdušjem. Dramatični zaplet tu ni predstavljen, a Matisseva "Rdeča riba" pade na oko. Kasneje je avtor pokazal prepoznaven motiv tudi v drugih delih..

Danes slika pripada Muzeju likovnih umetnosti. A. S Puškinom, ki se nahaja v Moskvi. Delo se je tam dobilo leta 1912 s pomočjo S. I. Shchukina, Matissejevega prijatelja, ki ga je pridobil neposredno od avtorja.

Delite na družbenih omrežjih:

Podobno
» » Katere so značilnosti slike henrija matissa "rdeča riba"